L'Académie franco-allemande du cinéma
24e Édition - 2026
24 et 25 novembre
Alte Münze, Berlin
L'événement professionnel de référence pour les acteurs de l'industrie cinématographique et audiovisuelle française, allemande et européenne.
Les préparatifs sont en cours. Les 24 et 25 novembre 2026, producteurs, créatifs, distributeurs, financeurs et décideurs politiques français, allemands et européens se retrouvent à Berlin pour deux journées denses d’échanges, de débats et de rencontres — autour des coproductions, des politiques de financement, des nouveaux modèles de distribution et des enjeux qui façonnent le cinéma indépendant franco-allemand et européen.
Cette édition est particulière : elle marque les 25 ans de l’Académie franco-allemande du cinéma et du mini-traité franco-allemand sur la coopération cinématographique. Un anniversaire qui sera l’occasion de regarder ce qui a été construit — et ce qu’il reste à faire.
Le programme sera actualisé régulièrement sur ce site dans les semaines à venir. Mais voici un premier aperçu de ce qui est d’ores et déjà confirmé:
mardi, 24 novembre
9h30
SUR INVITATION
Rencontre destinée
aux étudiants de l’opération PREMIERE, en coopération avec l’OFAJ
Pour inaugurer le programme PREMIERE, les dix étudiants français et allemands sélectionnés dialogueront avec des professionnels autour de leurs parcours, de leurs expériences et de leur vision du secteur. Co-construit avec les étudiants, cet échange se prolongera par un temps informel, favorisant les rencontres et les discussions entre participants et professionnels.
Erwin M. Schmidt
Seven Elephants
11h50
GROUPE DE TRAVAIL
Atelier Network × EAVE:
Who takes care of the producer?
Parler de ce que tout le monde tait : une séance de travail sur la santé mentale, le burn-out et des pratiques durables dans la production de films
Les producteurs portent la pression de tout le monde : le financement, le planning, l’équipe. Mais qui porte la leur ? Nous connaissons tous le problème. Parlons de ce qui aide vraiment. Dans cette séance pratique entre producteurs, les participants découvriront des outils concrets à emporter et à utiliser dès le lendemain.
En janvier 2026, le Think Tank EAVE IMPACT a réuni des producteurs à Trieste pour se pencher sur eux-mêmes : sur le bien-être et la santé mentale des producteurs. Le rapport qui en est issu met des mots sur ce que beaucoup vivent sans jamais le dire à voix haute. Cette séance fait passer le rapport de la page à la salle. Plutôt qu’une table ronde de plus, c’est une séance de travail : les participants échangent entre eux, comparent leurs réalités selon les pays et les étapes de carrière, et repartent avec des approches concrètes, pas seulement une prise de conscience.
Lire le rapport complet (en anglais et en français) : eave.org/impact/eave-impact-think-tank-2026
La séance est proposée par l’Atelier Ludwigsburg-Paris Alumni Network en partenariat avec l’EAVE.
En anglais · 40 places, inscription séparée obligatoire
Helena Korner est art-thérapeute formée au sein du système de santé public britannique (NHS) et accompagne des personnes ayant vécu des traumatismes, des violences ou une maladie chronique. Elle est aussi productrice de documentaires pour la BBC, Channel 4, National Geographic, Amazon et Netflix. Chez Film in Mind, elle propose aux professionnels du cinéma et de la télévision un accompagnement thérapeutique et des ateliers, qui s’appuient sur ses deux métiers. Elle est intervenue sur la sécurité psychologique et le bien-être à l’IDFA, au CPH:DOX, au Sheffield DocFest et au BFI.
Steven Rubinstein Malamud produit des films à Amsterdam et a cofondé GROM Productions. Ses dix longs métrages comptent notamment Deux procureurs de Sergueï Loznitsa (Compétition, Cannes 2025), La Última Primavera d’Isabel Lamberti (San Sebastián 2020) et Uchronia de Fil Ieropoulos (Berlinale Forum Expanded 2026). Après l’EAVE Producers Workshop 2025, Steven a fait partie de l’EAVE IMPACT Think Tank 2026 sur le soin des producteurs et les pratiques durables, puis en a présenté les conclusions au Marché du Film à Cannes et au Projeto Paradiso au Brésil.
Helena Korner
Film in Mind
Steven
Rubinstein
Malamud
GROM Productions
11h50
GROUPE DE TRAVAIL
Code of Collaboration : faire des règles non écrites un accord vivant
Rôles, décisions, délais, communication, canaux, disponibilités : comment nous nous accordons sur notre façon de travailler ensemble.
Sur un plateau, chacun sait qui fait quoi. Mais au bureau ? Qui décide, et dans quel délai ? Qui doit être informé ? Qui est joignable, et quand ? Dans la plupart des sociétés, les réponses ne sont écrites nulle part : elles sont devenues des habitudes. Changeons cela. Dans cette séance pratique, les participants élaborent un modèle de Code of Collaboration qu’ils pourront emporter et adapter à leurs propres besoins.
Un Code of Collaboration consigne ce qui compte pour les personnes d’une société ou d’une équipe donnée, des rôles et processus de décision aux formats de réunion et de feedback, entre autres. Son contenu varie d’une société à l’autre, d’une équipe à l’autre. Il décrit le fonctionnement de toute une organisation, et non la manière dont une personne s’en sort seule. Là où rien n’est fixé, l’énergie se perd : le travail est fait deux fois ou pas du tout, les décisions tardent, les conflits couvent. Là où tout est convenu et régulièrement revu, le travail gagne en efficacité : chacun sait ce qui lui revient, décide sans attendre et consacre son énergie au travail lui-même.
Il s’agit d’une séance de travail, pas d’une conférence, et d’une étape concrète de développement organisationnel : vous repartez avec les questions que votre équipe doit trancher et une première ébauche pour vous lancer.
En anglais · 40 places, inscription séparée obligatoire
Christine von Fragstein est co-initiatrice de FAIR PLAY Film + Kultur, facilitatrice certifiée (IAF) et coach systémique et intégrative (EAC). Personne de confiance, elle accompagne depuis de nombreuses années des productions, des festivals de cinéma et des initiatives sur les questions de développement organisationnel et de pratiques équitables dans le cinéma.
Christine
von Fragstein
FAIR PLAY
Film + Kultur
Steven
Rubinstein
Malamud
GROM Productions
11h00
NOUVELLES RÉALITÉS
Pourquoi la propriété intellectuelle ne suffit plus
Dans cette session en format fishbowl, Martin Moszkowicz (Transcontinental Entertainment Studios) se penche sur un marché qui passe d’un modèle fondé sur la propriété intellectuelle à un modèle fondé sur l’attention. Il explique pourquoi, dans ce nouveau contexte, un projet ne peut plus se limiter à du « contenu » et doit devenir un écosystème.
Le public est vivement invité à partager ses points de vue, ses questions et ses expériences.
Martin Moszkowicz est l’un des producteurs de cinéma allemands les plus reconnus. De 1990 à février 2024, il a exercé en tant que producteur, directeur général et membre du directoire de Constantin Film AG, dont il a présidé le directoire à partir de 2014. Depuis 2024, il travaille comme producteur indépendant et dirige TES GmbH (Trans Continental Entertainment Studios), une société de production à vocation internationale.
En tant que producteur, executive producer et coproducteur, il a participé à plus de 300 productions cinématographiques et télévisuelles. Parmi ses œuvres les plus connues figurent la saga Resident Evil (7 films), la trilogie Fack ju Göhte, ainsi que de nombreuses productions allemandes et internationales à succès, dont La Chute (2004), Le Parfum, histoire d’un meurtrier (2006), La Bande à Baader (2008), Momo (2024) et September 5 (2024).
Depuis 2019, Moszkowicz est professeur honoraire à la Hochschule für Fernsehen und Film de Munich. Il a été récompensé à de nombreuses reprises, notamment par le Prix du cinéma allemand, le Variety Billion Dollar Producer Award, le CinemaCon Career Achievement in Film Award (2022) et le Carl Laemmle Produzentenpreis (2024).
Martin
Moszkowicz
TES GmbH
15h30
TRAVAILLER ENSEMBLE
Focus sur le financement de la trésorerie
Dans cette session au format fishbowl, Dominique Malet (Cofiloisirs) aborde les défis, les solutions et les bonnes pratiques du financement de la trésorerie.
Le public est vivement invité à partager ses points de vue, ses questions et ses expériences.
Diplômée d’HEC, Dominique Malet a passé huit ans au département fusions & acquisitions de Paribas avant de rejoindre Cofiloisirs en 1998. Elle y accompagne producteurs et distributeurs dans la structuration de leurs financements, en France comme à l’international. De 2006 à 2015, elle a également été responsable de Cinécapital, filiale de Cofiloisirs spécialisée dans la gestion de Sofica et les services financiers aux producteurs. Elle est aujourd’hui directrice générale de Cofiloisirs.
Dominique
Malet
Cofiloisirs
11h50
NOUVELLES RÉALITÉS
Comment réinventer la distribution
Mathieu Robinet (Tandem) est à la fois producteur et distributeur. Pour lui, le film et son marketing forment un tout : l’expérience commence avant la séance et se prolonge au-delà. Dans cette session au format fishbowl, il examine les arguments pour et contre la réunion de la production et de la distribution au sein d’une même structure. Il évoque aussi la façon dont le cinéma indépendant de demain se construit avec une nouvelle génération de cinéastes.
Le public est vivement invité à partager ses points de vue, ses questions et ses expériences.
Mathieu Robinet fonde Tandem en 2020, studio de distribution et de production dédié au cinéma d’auteur exigeant. Parmi ses titres récents : Grand Tour de Miguel Gomes (Prix de la mise en scène, Cannes 2024), Motel Destino de Karim Aïnouz (Compétition, Cannes 2024), Les Femmes au balcon de Noémie Merlant (Séance de Minuit, Cannes 2024) et La Salle des profs d’İlker Çatak.
Mathieu
Robinet
Tandem Film
Mathieu
Robinet
Tandem Film
13h
Déjeuner
Sylvie El Sayegh
Cofiloisirs
11h00
NOUVELLES RÉALITÉS
Ouverture
Comment préserver une véritable indépendance face à la concentration croissante des marchés et à la complexité grandissante des systèmes de financement ? Seront abordés les mouvements actuels du marché européen de la télévision et du cinéma ainsi que la réalité des sociétés de production indépendantes. La discussion se situe à l’articulation entre pratique entrepreneuriale et analyse systémique à dimension politique.
Erwin
Schmidt
Ampere Analysis
Katharina
Hey
Goethe Institut
Gilles
Pélisson
Unifrance
14h30
TRAVAILLER ENSEMBLE
Allemagne et France : réformes et faits marquants de part et d'autre du Rhin depuis les derniers Rendez-vous
Deux fins connaisseurs du secteur, l’un allemand, l’autre français, Marc Mensch (SPOT media & film) et Damien Choppin (Satellifacts), retracent à travers réformes et événements ce qui a changé dans leur pays depuis les derniers Rendez-vous, et analysent ce que cela implique pour la coopération entre les deux pays.
Marc Mensch est rédacteur senior du magazine professionnel THE SPOT media & film depuis sa création en avril 2024. Il était auparavant rédacteur à Blickpunkt:Film, qui a fusionné avec THE SPOT en janvier 2026 après son rachat par Opus Mediengruppe.
Damien Choppin est journaliste à Satellifacts, quotidien professionnel de l’audiovisuel et du cinéma, depuis mai 2025. Auparavant, il a suivi pendant plus de trois ans l’actualité économique du secteur pour Écran total.
Marc Mensch
The Spot media & film
Damien Choppin
Satellifacts
11h35
NOUVELLES RÉALITÉS
Deux questions à ... Olivier Henrard
Un nouveau format des Rendez-vous franco-allemands du cinéma met à l’honneur la nouvelle génération de producteurs et réalisateurs : en conversation avec Tanja Meissner (European Film Market), des producteurs allemands et français présentent leurs projets, encore à la recherche de partenaires de coproduction dans l’autre pays.
Tanja Meissner a débuté en 1995 dans les relations presse, à Cannes et à Venise, avant d’assister Wieland Speck à la Berlinale et de codiriger le bureau des invités de la Viennale. En 2000, elle rejoint Celluloid Dreams à Paris, où elle contribue à définir la stratégie de ventes. À partir de 2007, elle codirige Memento Films. Elle intervient régulièrement comme formatrice, a co-curaté ProducerLand Goa (2021/22) et est membre de l’European Film Academy. Elle a également siégé dans plusieurs commissions, notamment chez Unifrance.
Olivier Henrard
CNC
11h35
TRAVAILLER ENSEMBLE
xxx
Un nouveau format des Rendez-vous franco-allemands du cinéma met à l’honneur la nouvelle génération de producteurs et réalisateurs : en conversation avec Tanja Meissner (European Film Market), des producteurs allemands et français présentent leurs projets, encore à la recherche de partenaires de coproduction dans l’autre pays.
Tanja Meissner a débuté en 1995 dans les relations presse, à Cannes et à Venise, avant d’assister Wieland Speck à la Berlinale et de codiriger le bureau des invités de la Viennale. En 2000, elle rejoint Celluloid Dreams à Paris, où elle contribue à définir la stratégie de ventes. À partir de 2007, elle codirige Memento Films. Elle intervient régulièrement comme formatrice, a co-curaté ProducerLand Goa (2021/22) et est membre de l’European Film Academy. Elle a également siégé dans plusieurs commissions, notamment chez Unifrance.
Gilles
Pélisson
Unifrance
16h30
Pause
17h
NOUVELLES RÉALTITÉS
Qui gagne de l’argent avec le Micro Drama ?
- en partenariat avec Seriesly Berlin
Nous accueillons cette année un point de programme en collaboration avec le festival Seriesly Berlin, consacrée au Micro Drama. Margot Wilwertz (Verticals) décrypte la chaîne de valeur du Micro Drama : du développement au financement, en passant par les droits, jusqu’à la monétisation. Qui gagne quoi ? Que recherchent les diffuseurs dans ce domaine ? Que cela signifie-t-il pour les producteurs en Allemagne et en France ? Des bandes-annonces illustrent l’éventail des budgets, des plus modestes aux plus élevés.
Margot Wilwertz, productrice et fondatrice de Vertikals.
Après trois ans chez Studio TF1 et des expériences chez Ubisoft, Warner Bros. et Radar Production (Jumanji), elle a créé Vertikals, un studio consacré aux séries verticales et aux nouvelles formes de récit.
Elle vient de produire la première série verticale française, en 12 épisodes, et discute actuellement avec plusieurs acteurs du secteur pour développer partenariats, coproductions et projets autour de ce format en pleine expansion.
Margot Wilwertz
17h30
NOUVELLES RÉALITÉS
VOLCANO HIGH / GYMNASIUM, une production hybride entre tournage (réel) et intelligence (artificielle) générative
Sarika Hemi Lakhani, productrice chez X Filme, présente VOLCANO HIGH / GYMNASIUM, un projet de film hybride de Bonn Park, metteur en scène de théâtre et auteur actif à l’international, coproduit avec Chapter41.
Sarika Hemi Lakhani a étudié la production à la dffb et suivi la masterclass L’Atelier. Après des postes chez Studio Babelsberg, Herbstfilm et HanWay Films, elle a dirigé ONE FINE DAY FILMS de 2008 à 2025, avec un accent sur les coproductions internationales et les voix singulières du cinéma. Depuis 2025, elle est productrice chez X Filme Creative Pool, où elle explore de nouvelles formes de récit et d’autres manières de faire des films, dernièrement avec la production hybride VOLCANO HIGH.
Sarika
Hemi Lakhani
X-Filme
À partir de 19h
Dîner d'ouverture
Detalhamento do tema
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à partir de 22h
Soirée Atelier Network
Detalhamento do tema
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mercredi, 25 novembre
10h
ÉTUDE DE CAS
"L'Aventure révée"
Jonas Dornbach (Komplizen Film) et Jean-Christophe Reymond (Kazak Productions) présentent tous les aspects clés de la coproduction, du financement et de l’exploitation de « Das geträumte Abenteuer ».
Réalisation : Valeska Grisebach / Prix du Jury, Cannes 2026
Une production Komplizen Film, en coproduction avec Valeska Grisebach, Kazak Productions (France), Miramar Film (Bulgarie), Panama Film (Autriche), New Matter Films (Allemagne), ARTE France Cinéma et ZDF/ARTE.
Jonas Dornbach a étudié à la Deutsche Film- und Fernsehakademie Berlin (dffb) et est depuis 2014 associé et directeur général de Komplizen Film. Avec Janine Jackowski et Maren Ade, il a notamment produit Toni Erdmann (Cannes 2016), Western (Cannes 2017) et Le Genou d’Ahed (Prix du jury, Cannes 2021).
Jean-Christophe Reymond fonde Kazak Productions en 2007 et accompagne une génération de cinéastes du court au long métrage, affirmant une ligne artistique exigeante et singulière. Son travail est couronné en 2021 par la Palme d’Or pour Titane de Julia Ducournau. En 2026, il coproduit deux films en Compétition officielle à Cannes : L’Aventure rêvée de Valeska Grisebach (Prix du Jury) et Gentle Monster de Marie Kreutzer. Il est lauréat de Producer on the Move et membre de ACE et EFA.
Jonas
Dornbach
Komplizen Film
Jean-Christophe
Reymond
Kazak Productions
Alexander
Glehr
Film AG
10h45
TRAVAILLER ENSEMBLE
Coproductions franco-allemandes à venir : une sélection
Un nouveau format des Rendez-vous franco-allemands du cinéma met à l’honneur la nouvelle génération de producteurs et réalisateurs : en conversation avec Tanja Meissner (European Film Market), des producteurs allemands et français présentent leurs projets, encore à la recherche de partenaires de coproduction dans l’autre pays.
Tanja Meissner a débuté en 1995 dans les relations presse, à Cannes et à Venise, avant d’assister Wieland Speck à la Berlinale et de codiriger le bureau des invités de la Viennale. En 2000, elle rejoint Celluloid Dreams à Paris, où elle contribue à définir la stratégie de ventes. À partir de 2007, elle codirige Memento Films. Elle intervient régulièrement comme formatrice, a co-curaté ProducerLand Goa (2021/22) et est membre de l’European Film Academy. Elle a également siégé dans plusieurs commissions, notamment chez Unifrance.
Tanja
Meissner
EFM Berlinale
11h15
TRAVAILLER ENSEMBLE
Un modèle qui a fait ses preuves : 30 ans de Grand Accord (1996–2026)
Holger Stern (ZDF/ARTE) retrace l’évolution du Grand Accord, conçu pour le cinéma bien avant l’arrivée du streaming et des réseaux sociaux. Comment ce modèle a-t-il évolué ? Dans quelle mesure les œuvres soutenues reflètent-elles les nouvelles habitudes de visionnage d’un public européen changeant ? Et comment préserver l’ancrage local et l’identité culturelle dans un financement transnational ?
Holger Stern dirige le département fiction de ZDF/ARTE et a accompagné en tant que rédacteur des coproductions internationales telles que Triangle of Sadness (Ruben Östlund, Cannes 2022), Holy Spider (Ali Abbasi, Cannes 2022) et Sentimental Value (Joachim Trier, Cannes 2025). Auparavant, il a travaillé chez Kinowelt et a exercé comme réalisateur de documentaires pour des chaînes de télévision allemandes.
Holger
Stern
ZDF/ARTE
11h30
Remise de prix de l'Académie franco-allemande du cinéma
AC
Coppens
The Catalysts
11h35
KEYNOTE
25 ans de Mini-Traité : ce que révèlent les données
L’analyste de données indépendant Stephen Follows porte un regard neuf et sans a priori sur 25 ans de Mini-Traité. Que disent les données des coproductions franco-allemandes depuis 2001 ? Quelles tendances se dessinent, et quelles conclusions en tirer pour les années à venir ?
Stephen Follows est l’un des principaux analystes de l’industrie cinématographique, s’appuyant sur les données pour comprendre les rouages du marché mondial du film. Ses recherches aident cinéastes, studios et institutions à prendre des décisions éclairées, et ont été relayées par la plupart des grands médias. Consultant pour des organisations telles que Guinness World Records, il applique une approche fondée sur les données à la narration, à la production et aux tendances du secteur. Sur StephenFollows.com, il partage des analyses fondées sur des faits, destinées à aider les professionnels à évoluer dans le paysage créatif et commercial du cinéma.
Stephen
Follows
stephenfollows.com
16h30
NOUVELLES RÉALITÉS
Les plateformes de diffusion en Allemagne et en France en 2026 : deux pays, deux regards
Andrea Zuska (consultante et analyste médias) dresse un bilan chiffré de l’année streaming 2026 en Allemagne et en France. Quelles séries et quels films ont marqué chacun des deux marchés ? Que signifient les évolutions actuelles pour les spectateurs et les créateurs, et à quoi le secteur doit-il s’attendre en 2027 ? Elle a récemment aussi discuté de ses conclusions avec Hannah Huge dans l’« Industry Streaming Podcast ».
Andrea Zuska est consultante en stratégie et conseille producteurs, diffuseurs et plateformes de streaming sur les questions de stratégie d’entreprise, de contenus et d’audiences. Elle s’intéresse au marché du streaming depuis le milieu des années 2010 — plus récemment en tant que SVP Content Strategy chez RTL Deutschland.
Hanna
Huge
Andrea
Zuska
16h30
TRAVAILLER ENSEMBLE
Des séries sans frontières : comment la ZDF coproduit à l’international
Plusieurs diffuseurs, plusieurs pays, une seule série : comment faire une histoire qui fonctionne partout tout en restant profondément ancré ? Frank Seyberth (ZDF) présente le travail sur les coproductions internationales de séries, notamment au sein de l’Alliance et du réseau New8. Comment le financement et la coordination entre de nombreux partenaires influencent-ils les sujets et la manière de raconter ? Et vers quoi évolue le modèle de la coproduction internationale de séries d’initiative allemande ?
Frank Seyberth occupe différentes fonctions à la ZDF depuis 2001. Il a débuté comme chargé de programmes pour les longs métrages, avant de diriger une équipe de développement de contenus numériques. Depuis 2019, il est responsable de l’ensemble des coproductions internationales pour toutes les chaînes et cases de programmation du groupe ZDF, plateforme comprise.
Hanna
Huge
Frank
Seyberth
ZDF
16h30
ÉTUDE DE CAS
"Sœurs"
Victoire d’Aboville (Bonne Pioche Story) retrace le parcours de la série « Sœurs », du développement à la diffusion. Deux jumelles échangent leurs rôles le temps d’une soirée, et l’une d’elles meurt. Comment ce thriller a t il été financé avec France Télévisions et des partenaires belges et suisses ? Et qu’est-ce que cela implique pour une productrice indépendante quand développer de la fiction devient, selon ses mots, de plus en plus risqué ?
Victoire d’Aboville est productrice chez Bonne Pioche Story depuis 2020. Elle a passé auparavant une dizaine d’années au sein du groupe M6 (W9, Studio 89). Elle a produit et cocréé Follow (13e Rue), prix de la meilleure série 52′ au Festival de la fiction de La Rochelle en 2023, puis produit Brigade anonyme et Sœurs (France 2, 2026).
Hanna
Huge
Victoire
d'Aboville
Bonne Pioche Story
16h30
Pause
16h25
Pause
17h
Présentation : les Alumni de l'Atelier Ludwigsburg Paris & les participants au programme PREMIÈRE
Jeunes professionnels pour les uns, en passe de le devenir pour les autres, rencontrez les participants de l’Atelier Ludwigsburg et du programme PREMIERE.
L’Atelier Ludwigsburg-Paris est une formation continue d’un an à destination de jeunes professionnels dispensé entre La Fémis, la Filmakademie Badenwüttemberg et la London National Film and Television School. Animé par des professionnels expérimentés, les participants y deviennent des spécialistes de la co-production franco-allemande et internationale, de la vente internationale, et produisent dans ce contexte un court métrage financé.
Le programme PREMIERE soutenu par l’OFAJ pour la quatrième année consécutive en partenariat avec les Rendez-vous est un programme passerelle pour la rencontre entre des jeunes étudiants en cinéma et des acteurs clés de l’industrie. Il s’agit de donner un aperçu du monde professionnel d’ouvrir des portes pour de futures collaborations et perspectives de carrière dans l’industrie cinématographique.
19h00
Ouverture du Festival du Cinéma Allemand Avant-Première de "Sound of Falling" de Mascha Schilinski
11h50
Quartier libre. Rendez-vous à 14h pour la reprise de nos échanges !
Detalhamento do tema
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Sylvie El Sayegh
Cofiloisirs
16h
Pause
Curation
Erwin M. Schmidt
Leonie Schmidtmer
Modération
Erwin M. Schmidt
FAQ 2026
Les Rendez-vous 2026 auront lieu le 24 et 25 novembre à Berlin.
📍 Alte Münze, Molkenmarkt 2, 10179 Berlin
🚇 Klosterstraße, Ligne U2
🕚 Le programme officiel débutera le lundi 24 novembre autour de 11h (tbc) et se terminera le mardi 25 novembre au soir
L’événement s’adresse exclusivement aux professionnels du secteur cinématographique et audiovisuel — producteurs, distributeurs, vendeurs internationaux, financiers et institutions. Sont prioritairement concernés ceux ayant participé à une production franco-allemande ou à sa diffusion et promotion au cours des trois dernières années. Les jeunes professionnels capables de justifier d’un intérêt concret pour la coopération franco-allemande sont également invités à s’inscrire.
La participation est limitée à 250 personnes. Les inscriptions sont ouvertes dans l’ordre d’arrivée, sous réserve de validation.
L’événement se déroule en français et en allemand, avec traduction simultanée dans les deux sens. Une bonne maîtrise d’au moins l’une des deux langues est requise.
L’Académie franco-allemande du cinéma se réserve le droit d’annuler toute inscription ne répondant pas aux critères de participation.
Tarifs d’inscription 2026
Tarif standard
Jusqu’au 31/07/2026 (Early Bird) : 100 € HT
Du 1er août au 31/10/2026 : 150 € HT
Adhérents de l’Académie (cotisation 2026 réglée avant le 31/08/2026) et participants de moins de 35 ans à la date de l’événement
Jusqu’au 30/09/2026 : 100 € HT
Du 1er au 31/10/2026 : 150 € HT
Après le 31/10/2026, sous réserve de places disponibles : 200 € HT (frais de gestion pour inscription tardive de 50 € HT inclus).
Pour devenir membre de l’Académie, cliquez ici.
Il n’est pas possible de s’inscrire pour une seule journée.
Validation, annulation et transfert
Votre inscription est validée dès le règlement des frais de participation. Les frais de participation ne sont pas remboursables. Il est toutefois possible de transférer votre inscription à une autre personne jusqu’au 9 novembre 2026 — merci de nous contacter dans ce cas.
Nous nous réservons le droit d’annuler votre participation, avec remboursement intégral, si les informations renseignées dans le formulaire s’avèrent inexactes.
Les frais incluent :
- Accès à l’ensemble du programme, y compris les conférences, ateliers et événements associés.
- Déjeuner et dîner du 24 novembre, ainsi que les pauses café des deux jours.
- Invitation à la soirée de clôture de la Semaine du film français.
- Invitation à la soirée organisée par l’Atelier Network.
- Accès aux documents liés à l’événement.
Restant à votre charge : frais de voyage et d’hébergement, déjeuner du mercredi 25 novembre.
Si vous avez besoin d’un hébergement à Berlin, vous pouvez réserver directement auprès de notre hôtel partenaire à proximité de l’Alte Münze. Vous recevrez prochainement plus d’informations à ce sujet par e-mail après votre inscription.
Nous vous suggérons d’arriver la veille, le dimanche 23 novembre, afin de profiter pleinement de l’événement dès le lundi matin.
Voici le lien pour s’inscrire.
Equipe et partenaires
Les Rendez-vous franco-allemands, initiés par une volonté politique commune en 2003, sont conjointement organisés par German Films, Unifrance, et l’Association de l’Académie franco-allemande du cinéma, avec le soutien de nombreux partenaires.
German Films
Simone Baumann
Directrice générale
Andrea Schiefer
Directrice adjointe
Valentin Köhn
Chargé de territoires
Unifrance
Gilles Pélisson
Président
Daniela Elstner
Directrice générale
Gilles Rénouard
Directeur du cinéma
Sarah Hemar
Directrice de l'audiovisuel
Yoann Ubermulhin
Chargé de territoires - Cinéma
Isabelle David
Analyste information internationale - Audiovisuel
Mélanie Lesniewski
Chargée de production
Louise Rialland
Coordinatrice de projet
Académie franco-allemande du cinéma
Partenaires
